Adele - 21
Vinyl, 12'' [LP/Printed Inner Sleeve](Reissue 2011)
Исполнитель: Adele
Композитор: Adele
Жанр: Pop/ Rock, Blues, Vocal, R&B
Стиль: Adult Alternative, Singer / Songwriter, Acoustic, Acoustic Blues, Blue-Eyed Soul, Neo Soul, Soul Jazz / Groove, Soul, Vocal Pop, Adult Contemporary R & B, Pop, Contemporary R & B, Alternative Pop/ Rock, Piano Blues, Pop / Rock, Adult Contemporary
Страна: ГЕРМАНИЯ (GERMANY)
Дата первоначального релиза: 2011-01-24
Дата релиза: 2011-01-24
Лейбл: XL Recordings
Кол-во носителей: 1
Штрих-код: 634904052010
Кат. номер: XLLP 520
Количество треков: 11
Длительность: 48:08
Состояние пластинки: New! (Sealed/ Sealed)! Новая! Запечатана!
Стиль: Adult Alternative, Singer / Songwriter, Acoustic, Acoustic Blues, Blue-Eyed Soul, Neo Soul, Soul Jazz / Groove, Soul, Vocal Pop, Adult Contemporary R & B, Pop, Contemporary R & B, Alternative Pop/ Rock, Piano Blues, Pop / Rock, Adult Contemporary
Страна: ГЕРМАНИЯ (GERMANY)
Дата первоначального релиза: 2011-01-24
Дата релиза: 2011-01-24
Лейбл: XL Recordings
Кол-во носителей: 1
Штрих-код: 634904052010
Кат. номер: XLLP 520
Количество треков: 11
Длительность: 48:08
Состояние пластинки: New! (Sealed/ Sealed)! Новая! Запечатана!
A1. Rolling In The Deep - 03:51
A2. Rumour Has It - 03:45
A3. Turning Tables - 04:12
A4. Don't You Remember - 04:05
A5. Set Fire To The Rain - 04:04
A6. He Won't Go - 04:40
B1. Take It All - 03:50
B2. I'll Be Waiting - 04:04
B3. One And Only - 05:50
B4. Lovesong - 5:17
B5. Someone Like You - 04:49
A2. Rumour Has It - 03:45
A3. Turning Tables - 04:12
A4. Don't You Remember - 04:05
A5. Set Fire To The Rain - 04:04
A6. He Won't Go - 04:40
B1. Take It All - 03:50
B2. I'll Be Waiting - 04:04
B3. One And Only - 05:50
B4. Lovesong - 5:17
B5. Someone Like You - 04:49
21 — второй выдающийся студийный альбом британской певицы Адели. Был выпущен 24 января 2011 года на лейблах XL и Columbia. Альбом был записан в таких жанрах, как поп, соул и ритм-н-блюз. Название пластинки происходит от возраста, когда исполнительница начала работу над диском. Лирически, альбом затрагивает темы расставания Адели с её бывшим партнёром, олицетворяет почти бездействующую традицию исповеди исполнительницы в песнях, самоанализа и прощания. Адель работала над альбомом в сотрудничестве с такими авторами, как Джим Эббисс, Пол Эпуорт, Рик Рубин, Фрейзер Смит, Райан Теддер и Дэн Уилсон.
Дебютный альбом Адель «19», вышедший в 2009 году, стал настоящим хитом, удостоенным премии «Грэмми». Он продемонстрировал талант британской певицы и автора песен к созданию проникновенных композиций на стыке соула и фолка — музыки, в которой угадывалось притягательное сочетание стилей Дасти Спрингфилд и Терри Калье. Пластинка принесла Адель множество поклонников, и ожидание её следующей работы было весьма высоким. Второй альбом, получивший название «21» (в той же логике, что и первый), во многом продолжает развивать звучание и тематику, заданные в «19». Адель по-прежнему предстает в образе блюзовой поп-дивы с душой автора-исполнителя и, кажется, неисчерпаемой способностью переживать сердечные драмы. И если выверенное, «органичное» звучание и участие целого ряда именитых соавторов выглядят как попытка слишком уж прямолинейно угодить ожиданиям фанатов, то главным достоинством альбома становится титанический вокал Адель — в некоторых моментах на «21» он буквально пробирает до мурашек. Если в прошлый раз нас погружали в атмосферу альбома с помощью мягкой, в духе Терри Калье, фолк-соул-баллады «Daydreamer», то здесь Адель сразу бросает слушателя в гущу событий — в драйвовый госпел-блюзовый гимн «Rolling in the Deep». И хотя в этом треке отчетливо слышно влияние панк-блюза Бет Дитто и группы The Gossip, он невероятно сексуален и по праву считается одним из лучших синглов за многие десятилетия. Впрочем, он же задает настолько высокую планку, что остальным песням на «21» дотянуться до неё оказывается непросто. Это вовсе не значит, что альбом плох: напротив, такие композиции, как «Rumour Has It» (написанная в соавторстве с Райаном Теддером) или выдержанный в духе старой школы соул-трек «He Won't Go» — это невероятно цепляющие, энергичные вещи, именно то, чего ждешь от Адель. Впрочем, если голос певицы здесь кажется бесконечным, то столь же бесконечной выглядит и её склонность к драматичным, неудачным отношениям: значительная часть материала на «21» посвящена тоске по утраченной любви. Пожалуй, центральным номером альбома стала грандиозная баллада «Take It All» — написанная в соавторстве с Фрэнсисом Уайтом, который ранее работал с Адель над песней «Chasing Pavements». Композиция начинается со слов: «Разве я не отдала всё?» — исполненных поначалу предельно аскетично, лишь под аккомпанемент фортепиано, а затем дополненных мощным звучанием госпел-хора. Это песня из разряда тех, что сразу становятся классикой — в духе «The Rose», «And I Am Telling You I Am Not Going» или «All by Myself». Со временем она вполне может превратиться в одну из главных вех в карьере певицы, став настоящим катарсисом для поклонников, которые узнают себя в образе своей любимицы — женщины, чья любовь обернулась для неё лишь горьким поражением. Впрочем, для других слушателей этот неизменный, повторяющийся из трека в трек мотив разбитого сердца может со временем начать отталкивать. И всё же, на альбоме «21» Адель действительно выкладывается без остатка — и на данный момент этого вполне достаточно.
Альбом получил положительные отзывы от музыкальных критиков, возглавил чарты тридцати стран и стал самым продаваемым альбомом 2011 и 2012 годов. В Великобритании, диск стал самым продаваемым в 21 веке и четвёртым за всё время. В чарте Соединённых Штатов, альбом находился на вершине 24 недели, что является лучшим результатом с 1985 года и лучшим среди сольных исполнителей. Альбом сертифицирован во многих странах мира, включая бриллиантовую сертификацию в США. Издание Billboard расположило 21 на первой позиции в списке «Величайшие альбомы Billboard 200 за всё время».
В поддержку альбома были выпущены пять синглов, а три из них, такие как «Rolling in the Deep», «Someone like You» и «Set Fire to the Rain», дебютировали с первых позиций во многих чартах Европы и Северной Америки. На данный момент во всём мире было продано более 31 миллиона копий 21, что делает его одним из самых продаваемых альбомов за всё время. В 2012 году, 21 одержал победу в шести номинациях на премии Грэмми, включая «Лучший альбом года», а также победил в категории «Лучший британский альбом» на премии Brit Awards в том же году.
Издание на виниле.
Влияния и звучание.
На альбом 21 оказало влияние увлечение Адели культурой юга Соединённых Штатов, во время Северо-Американского турне в 2008—2009 годах в рамках тура An Evening with Adele. Частые перекуры с водителем автобуса, уроженцем Нэшвилла, штата Теннесси, во время переездов в ходе тура, привели к тому, что певица ознакомилась с музыкой в жанрах блюграсс и рокабилли, с музыкой Гарта Брукса, Ванды Джексон, Элисон Краусс, группы Lady Antebellum, Долли Партон и Rascal Flatts. Адель была под впечатлением от жанра кантри, высоко оценив такие его стороны, как тематику и простоту изложения песен, которые она слушала; она также говорила, что просто с энтузиазмом стала изучать новый, не знакомый ей стиль музыки. Несмотря на то, что альбом был пропитан временным влиянием кантри и южного соула, он, тем не менее, остался в рамках мотоуновского поп-соула дебютной работы Адели. Такие инструменты, как саксофон, арфа, банджо и аккордеон были привнесены в запись под влиянием блюза и соула, джаза и босса-новы. Альбом также включает такие жанры и стили, как альтернативный поп и вдохновлённый госпелом современный рок. Певица отталкивалась при записи от музыки Мэри Джей Блайдж, Канье Уэста, Elbow, Mos Def, Аланис Мориссетт, Тома Уэйтса и Шенид О Коннор в целях разработки нового звучания. Она отмечала таких музыкантов, как Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case и The Steel Drivers, как пример для неё при создании альбома.
Несмотря на то, что СМИ навесили на работу ярлык «соул альбома», критики не согласились с такой характеристикой. Майк Спайс из журнала Slate утверждая, что «соул» всегда был связан с политическим, историческим и культурным наследием афро-американцев, писал, что Адель и её современники слишком далеки от этой социокультурной среды и могут предложить лишь бледную копию настоящего «соула», несмотря на способность создавать правдоподобное звучание. Журналист Sirius XM Ларри Флик добавил, что винтажное звучание альбома не вносит его автоматически в категорию «соула». Взамен этого, диск можно назвать поп-альбомом с «уклоном в соул».
Музыка и тематика песен.
Альбом является очень автобиографичным и его песни выстроены таким образом, чтобы последовательно передать гамму эмоций, которую Адель испытала после размолвки с её бывшим парнем: от темы гнева и горечи в чувстве одиночества, горя и сожаления и, в конце концов, к принятию неизбежного. Мстительная «Rolling in the Deep», описанная Аделью как «тёмный госпел с элементами блюза, положенный на диско-ритм», была написана как способ выразить своё возмущение её бывшему любовнику после его пренебрежительно замечания о том, что она всегда была слабой и без него её жизнь будет «скучной, одинокой и бессмысленной». Начинающаяся под звук боя на акустической гитаре песня с первого куплета задаёт тон всему альбому. Марширующий бит, шафл-перкуссия и пианино переходят в драматичный, многоголосый припев, в котором «голос Адели передаёт драматический поиск правильной интонации и слов, в которых можно описать её печаль из-за того, что кто-то посмел разбить её сердце». Ставший первым синглом из 21, «Rolling in the Deep» — это один из лучших образцов того, как на звучании альбома отразилось влияние американской музыки.
«Rumour Has It» — саркастический ответ певицы на все слухи вокруг её разрыва с бывшим парнем, которую она написала, как реакцию на поведения её друзей, распространявших эти слухи. Совмещая элементы doo-wop и блюза в стиле Tin Pan Alley, эта энергичная песня построена на гармониях женского вокала, фортепианных аккордах, марширующей бочке и хлопках в ладоши и открывает в певице «близкого к 40-м годам, салонного исполнителя». Джон Караманика из The New York Times отмечал в песне «спетый контрапунктом оголённый вокал» и медленный бридж, меняющий общий ритм композиции. Во время записи Теддер экспериментировал с риффом, вдохновлённым песней «I Might Be Wrong» группы Radiohead, отмечая особый гитарный строй песни и ритмы американского блюза, как стимул в продюсировании «Rumour Has It». В «Turning Tables» — песне посвящённой внутренней борьбе её исполнитель принимает защитную позицию по отношению к действиям своего бывшего любовника. Примиряя себя с прекращением затянувшихся скандалов, певица клянётся себе держать эмоциональную дистанцию, чтобы не испытывать подобных разочарований в будущем. Брайан Бойд из The Irish Times сравнил певицу с уэльской рок-певицей 1980-х Бонни Тайлер в отношении вокальной техники, с помощью которой она пыталась передать чувства гнева, боли и пафоса. По мнению журналистов Paste кинематографические струнные «сделали акцент на тексте [песни], посвящённому разбитому сердцу».
Спродюсированый Риком Рубином четвёртый трек «Don’t You Remember», написанный Аделью и Дэном Уилсоном, меняет тематику альбома от злости и самозащиты к рефлексии и душевной тоске. Эта среднетемповая кантри-баллада была добавлена в альбом одной из последних, так как Адели стало стыдно от того, что она демонизирует своего бывшего возлюбленного в других песнях. Текст песни призывает бывшего любовника вспомнить лучшие моменты их отношений. В «Set Fire to the Rain» певица в общих чертах определяет ту ступень в отношениях, когда появляются проблемы и борется со своей неспособностью дать событиям развиваться естественно. Украшенная богатой оркестровкой, трепетными струнными, крещендо и драматическими вокальными мелизмами в концовке песня разительно отличалась от остального материала альбома, вследствие чего критики охарактеризовали её, как поп-роковую пауэр-балладу. Чтобы достичь более объёмного звучания, продюсер Фрейзер Ти Смит использовал популярную технику «стена звука».
«Take It All», седьмая песня на альбоме, написанная в сотрудничестве с Френсисом Уайтом и Джимом Абиссом до того, как отношения Адели и её парня завершились, — это баллада, записанная в сопровождении пианино, в которой сильно влияние попа, соула и госпела. В рецензии на альбом 21, критик Allmusic Мэтт Коллар назвал песню «центральным номером» альбома, описав её как «вневременную классику», поставив в один ряд с такими песнями как «And I Am Telling You I'm Not Going» и «All by Myself», назвав её «моментом катарсиса для тех поклонников, которые отождествляют себя с любовным персонажем своего идола». После звучит «I’ll Be Waiting», вторая из песен, спродюсированная Эпуортом, которая разительно отличается от «Rolling in the Deep» более оптимистичным тоном и бойкой, светлой мелодией. Проповедуя позицию mea culpa в разрушающихся отношениях, певица заявляет, что будет терпеливо ждать неизбежного возвращения её возлюбленного. Песню сравнивали с работами Ареты Франклин. Том Тауншенд из MSN Music описывал её духовую секцию, как Rolling Stones-новский «барный госпел».
Несмотря на то, что большинство песен на альбоме были посвящены распавшимся отношениям певицы, не все из них затрагивали эту тему. «He Won’t Go» — дань хип-хопу и современному ритм-н-блюзу, была посвящена другу Адели, который боролся с героиновой зависимостью. Следующая девятой в альбоме песня «One and Only», отмеченная за её госпел-вокал, использование органа и хора, была посвящена близкому другу певицы, к которому она испытывала романтические чувства. «Lovesong» Адель посвятила своей матери и друзьям, воспоминания о которых были для неё утешением, когда возникала тоска по дому и накатывало одиночество во время записи в Малибу.
Закрывающая альбом, описанная как «адажио разбитому сердцу» песня «Someone Like You» — это нежная фортепианная баллада. В интервью певица описывала композицию как объединение всего, что она чувствовала к своему бывшему любовнику на последнем этапе записи альбома. Текст песни описывает попытку героини справится со своим горем после того, как она узнаёт, что её бывший только что обручился и счастлив в новых отношениях. Шон Феннесси из The Village Voice похвалил вокальное исполнение Адели, отмечая как её «шёпот переходит в крик» в припеве и позже снова приходит к спокойствию. Будучи одной из самых высоко оцененных песен из альбома, «Someone Like You» получила одобрение за лирическую глубину и простоту изложения.
*****
Аде́ль Ло́ри Блу Э́дкинс (англ. Adele Laurie Blue Adkins; 5 мая 1988, Лондон, Англия) — британская певица, автор-исполнитель и поэт.
Сочетая в своем творчестве элементы классического соула, исповедальную лирику и отточенное поп-звучание, британская певица Адель стала мировым феноменом. Начиная с 2010-х годов, она бьет рекорды и завоевывает многочисленные награды благодаря своему мощному вокалу и песням, в которых каждый может узнать себя. После выхода в 2011 году ее второго альбома «21» Адель оказалась вне конкуренции по объему продаж и уровню популярности — она словно перешла в иную, недосягаемую для других британских или американских исполнителей «стратосферу», продавая десятки миллионов копий альбомов в то время, когда многим музыкантам с трудом удавалось преодолеть отметку в миллион. Секрет успеха Адель кроется в ее тонкой, искусной манере исполнения, которая впервые проявилась еще на дебютном альбоме 2008 года «19» (названном, как и последующие пластинки, в честь возраста певицы на момент создания материала) и в сингле «Chasing Pavements», вошедшем в десятку лучших песен Великобритании. Однако именно альбом «21» и такие хиты, как «Rolling in the Deep», «Someone Like You» и «Set Fire to the Rain», закрепили за ней статус артистки целого поколения. В 2015 году она вновь побила рекорды, выпустив свой третий альбом — «25». Пластинка, предварявшаяся мировым суперхитом «Hello», стала самым продаваемым альбомом 2015 года: она десять недель подряд удерживала первую строчку в американских чартах и принесла певице премии «Грэмми» в категориях «Альбом года», «Лучший поп-альбом», «Запись года», «Песня года» и «Лучшее сольное поп-исполнение». После длительного перерыва, в 2021 году, Адель вернулась с четвертым альбомом — символично названным «30». Пластинка вновь возглавила мировые чарты, была отмечена премиями Brit Awards и «Грэмми», а также открыла путь к серии концертов певицы в Лас-Вегасе.
Дебютный альбом Адель «19», вышедший в 2009 году, стал настоящим хитом, удостоенным премии «Грэмми». Он продемонстрировал талант британской певицы и автора песен к созданию проникновенных композиций на стыке соула и фолка — музыки, в которой угадывалось притягательное сочетание стилей Дасти Спрингфилд и Терри Калье. Пластинка принесла Адель множество поклонников, и ожидание её следующей работы было весьма высоким. Второй альбом, получивший название «21» (в той же логике, что и первый), во многом продолжает развивать звучание и тематику, заданные в «19». Адель по-прежнему предстает в образе блюзовой поп-дивы с душой автора-исполнителя и, кажется, неисчерпаемой способностью переживать сердечные драмы. И если выверенное, «органичное» звучание и участие целого ряда именитых соавторов выглядят как попытка слишком уж прямолинейно угодить ожиданиям фанатов, то главным достоинством альбома становится титанический вокал Адель — в некоторых моментах на «21» он буквально пробирает до мурашек. Если в прошлый раз нас погружали в атмосферу альбома с помощью мягкой, в духе Терри Калье, фолк-соул-баллады «Daydreamer», то здесь Адель сразу бросает слушателя в гущу событий — в драйвовый госпел-блюзовый гимн «Rolling in the Deep». И хотя в этом треке отчетливо слышно влияние панк-блюза Бет Дитто и группы The Gossip, он невероятно сексуален и по праву считается одним из лучших синглов за многие десятилетия. Впрочем, он же задает настолько высокую планку, что остальным песням на «21» дотянуться до неё оказывается непросто. Это вовсе не значит, что альбом плох: напротив, такие композиции, как «Rumour Has It» (написанная в соавторстве с Райаном Теддером) или выдержанный в духе старой школы соул-трек «He Won't Go» — это невероятно цепляющие, энергичные вещи, именно то, чего ждешь от Адель. Впрочем, если голос певицы здесь кажется бесконечным, то столь же бесконечной выглядит и её склонность к драматичным, неудачным отношениям: значительная часть материала на «21» посвящена тоске по утраченной любви. Пожалуй, центральным номером альбома стала грандиозная баллада «Take It All» — написанная в соавторстве с Фрэнсисом Уайтом, который ранее работал с Адель над песней «Chasing Pavements». Композиция начинается со слов: «Разве я не отдала всё?» — исполненных поначалу предельно аскетично, лишь под аккомпанемент фортепиано, а затем дополненных мощным звучанием госпел-хора. Это песня из разряда тех, что сразу становятся классикой — в духе «The Rose», «And I Am Telling You I Am Not Going» или «All by Myself». Со временем она вполне может превратиться в одну из главных вех в карьере певицы, став настоящим катарсисом для поклонников, которые узнают себя в образе своей любимицы — женщины, чья любовь обернулась для неё лишь горьким поражением. Впрочем, для других слушателей этот неизменный, повторяющийся из трека в трек мотив разбитого сердца может со временем начать отталкивать. И всё же, на альбоме «21» Адель действительно выкладывается без остатка — и на данный момент этого вполне достаточно.
Альбом получил положительные отзывы от музыкальных критиков, возглавил чарты тридцати стран и стал самым продаваемым альбомом 2011 и 2012 годов. В Великобритании, диск стал самым продаваемым в 21 веке и четвёртым за всё время. В чарте Соединённых Штатов, альбом находился на вершине 24 недели, что является лучшим результатом с 1985 года и лучшим среди сольных исполнителей. Альбом сертифицирован во многих странах мира, включая бриллиантовую сертификацию в США. Издание Billboard расположило 21 на первой позиции в списке «Величайшие альбомы Billboard 200 за всё время».
В поддержку альбома были выпущены пять синглов, а три из них, такие как «Rolling in the Deep», «Someone like You» и «Set Fire to the Rain», дебютировали с первых позиций во многих чартах Европы и Северной Америки. На данный момент во всём мире было продано более 31 миллиона копий 21, что делает его одним из самых продаваемых альбомов за всё время. В 2012 году, 21 одержал победу в шести номинациях на премии Грэмми, включая «Лучший альбом года», а также победил в категории «Лучший британский альбом» на премии Brit Awards в том же году.
Издание на виниле.
Влияния и звучание.
На альбом 21 оказало влияние увлечение Адели культурой юга Соединённых Штатов, во время Северо-Американского турне в 2008—2009 годах в рамках тура An Evening with Adele. Частые перекуры с водителем автобуса, уроженцем Нэшвилла, штата Теннесси, во время переездов в ходе тура, привели к тому, что певица ознакомилась с музыкой в жанрах блюграсс и рокабилли, с музыкой Гарта Брукса, Ванды Джексон, Элисон Краусс, группы Lady Antebellum, Долли Партон и Rascal Flatts. Адель была под впечатлением от жанра кантри, высоко оценив такие его стороны, как тематику и простоту изложения песен, которые она слушала; она также говорила, что просто с энтузиазмом стала изучать новый, не знакомый ей стиль музыки. Несмотря на то, что альбом был пропитан временным влиянием кантри и южного соула, он, тем не менее, остался в рамках мотоуновского поп-соула дебютной работы Адели. Такие инструменты, как саксофон, арфа, банджо и аккордеон были привнесены в запись под влиянием блюза и соула, джаза и босса-новы. Альбом также включает такие жанры и стили, как альтернативный поп и вдохновлённый госпелом современный рок. Певица отталкивалась при записи от музыки Мэри Джей Блайдж, Канье Уэста, Elbow, Mos Def, Аланис Мориссетт, Тома Уэйтса и Шенид О Коннор в целях разработки нового звучания. Она отмечала таких музыкантов, как Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case и The Steel Drivers, как пример для неё при создании альбома.
Несмотря на то, что СМИ навесили на работу ярлык «соул альбома», критики не согласились с такой характеристикой. Майк Спайс из журнала Slate утверждая, что «соул» всегда был связан с политическим, историческим и культурным наследием афро-американцев, писал, что Адель и её современники слишком далеки от этой социокультурной среды и могут предложить лишь бледную копию настоящего «соула», несмотря на способность создавать правдоподобное звучание. Журналист Sirius XM Ларри Флик добавил, что винтажное звучание альбома не вносит его автоматически в категорию «соула». Взамен этого, диск можно назвать поп-альбомом с «уклоном в соул».
Музыка и тематика песен.
Альбом является очень автобиографичным и его песни выстроены таким образом, чтобы последовательно передать гамму эмоций, которую Адель испытала после размолвки с её бывшим парнем: от темы гнева и горечи в чувстве одиночества, горя и сожаления и, в конце концов, к принятию неизбежного. Мстительная «Rolling in the Deep», описанная Аделью как «тёмный госпел с элементами блюза, положенный на диско-ритм», была написана как способ выразить своё возмущение её бывшему любовнику после его пренебрежительно замечания о том, что она всегда была слабой и без него её жизнь будет «скучной, одинокой и бессмысленной». Начинающаяся под звук боя на акустической гитаре песня с первого куплета задаёт тон всему альбому. Марширующий бит, шафл-перкуссия и пианино переходят в драматичный, многоголосый припев, в котором «голос Адели передаёт драматический поиск правильной интонации и слов, в которых можно описать её печаль из-за того, что кто-то посмел разбить её сердце». Ставший первым синглом из 21, «Rolling in the Deep» — это один из лучших образцов того, как на звучании альбома отразилось влияние американской музыки.
«Rumour Has It» — саркастический ответ певицы на все слухи вокруг её разрыва с бывшим парнем, которую она написала, как реакцию на поведения её друзей, распространявших эти слухи. Совмещая элементы doo-wop и блюза в стиле Tin Pan Alley, эта энергичная песня построена на гармониях женского вокала, фортепианных аккордах, марширующей бочке и хлопках в ладоши и открывает в певице «близкого к 40-м годам, салонного исполнителя». Джон Караманика из The New York Times отмечал в песне «спетый контрапунктом оголённый вокал» и медленный бридж, меняющий общий ритм композиции. Во время записи Теддер экспериментировал с риффом, вдохновлённым песней «I Might Be Wrong» группы Radiohead, отмечая особый гитарный строй песни и ритмы американского блюза, как стимул в продюсировании «Rumour Has It». В «Turning Tables» — песне посвящённой внутренней борьбе её исполнитель принимает защитную позицию по отношению к действиям своего бывшего любовника. Примиряя себя с прекращением затянувшихся скандалов, певица клянётся себе держать эмоциональную дистанцию, чтобы не испытывать подобных разочарований в будущем. Брайан Бойд из The Irish Times сравнил певицу с уэльской рок-певицей 1980-х Бонни Тайлер в отношении вокальной техники, с помощью которой она пыталась передать чувства гнева, боли и пафоса. По мнению журналистов Paste кинематографические струнные «сделали акцент на тексте [песни], посвящённому разбитому сердцу».
Спродюсированый Риком Рубином четвёртый трек «Don’t You Remember», написанный Аделью и Дэном Уилсоном, меняет тематику альбома от злости и самозащиты к рефлексии и душевной тоске. Эта среднетемповая кантри-баллада была добавлена в альбом одной из последних, так как Адели стало стыдно от того, что она демонизирует своего бывшего возлюбленного в других песнях. Текст песни призывает бывшего любовника вспомнить лучшие моменты их отношений. В «Set Fire to the Rain» певица в общих чертах определяет ту ступень в отношениях, когда появляются проблемы и борется со своей неспособностью дать событиям развиваться естественно. Украшенная богатой оркестровкой, трепетными струнными, крещендо и драматическими вокальными мелизмами в концовке песня разительно отличалась от остального материала альбома, вследствие чего критики охарактеризовали её, как поп-роковую пауэр-балладу. Чтобы достичь более объёмного звучания, продюсер Фрейзер Ти Смит использовал популярную технику «стена звука».
«Take It All», седьмая песня на альбоме, написанная в сотрудничестве с Френсисом Уайтом и Джимом Абиссом до того, как отношения Адели и её парня завершились, — это баллада, записанная в сопровождении пианино, в которой сильно влияние попа, соула и госпела. В рецензии на альбом 21, критик Allmusic Мэтт Коллар назвал песню «центральным номером» альбома, описав её как «вневременную классику», поставив в один ряд с такими песнями как «And I Am Telling You I'm Not Going» и «All by Myself», назвав её «моментом катарсиса для тех поклонников, которые отождествляют себя с любовным персонажем своего идола». После звучит «I’ll Be Waiting», вторая из песен, спродюсированная Эпуортом, которая разительно отличается от «Rolling in the Deep» более оптимистичным тоном и бойкой, светлой мелодией. Проповедуя позицию mea culpa в разрушающихся отношениях, певица заявляет, что будет терпеливо ждать неизбежного возвращения её возлюбленного. Песню сравнивали с работами Ареты Франклин. Том Тауншенд из MSN Music описывал её духовую секцию, как Rolling Stones-новский «барный госпел».
Несмотря на то, что большинство песен на альбоме были посвящены распавшимся отношениям певицы, не все из них затрагивали эту тему. «He Won’t Go» — дань хип-хопу и современному ритм-н-блюзу, была посвящена другу Адели, который боролся с героиновой зависимостью. Следующая девятой в альбоме песня «One and Only», отмеченная за её госпел-вокал, использование органа и хора, была посвящена близкому другу певицы, к которому она испытывала романтические чувства. «Lovesong» Адель посвятила своей матери и друзьям, воспоминания о которых были для неё утешением, когда возникала тоска по дому и накатывало одиночество во время записи в Малибу.
Закрывающая альбом, описанная как «адажио разбитому сердцу» песня «Someone Like You» — это нежная фортепианная баллада. В интервью певица описывала композицию как объединение всего, что она чувствовала к своему бывшему любовнику на последнем этапе записи альбома. Текст песни описывает попытку героини справится со своим горем после того, как она узнаёт, что её бывший только что обручился и счастлив в новых отношениях. Шон Феннесси из The Village Voice похвалил вокальное исполнение Адели, отмечая как её «шёпот переходит в крик» в припеве и позже снова приходит к спокойствию. Будучи одной из самых высоко оцененных песен из альбома, «Someone Like You» получила одобрение за лирическую глубину и простоту изложения.
*****
Аде́ль Ло́ри Блу Э́дкинс (англ. Adele Laurie Blue Adkins; 5 мая 1988, Лондон, Англия) — британская певица, автор-исполнитель и поэт.
Сочетая в своем творчестве элементы классического соула, исповедальную лирику и отточенное поп-звучание, британская певица Адель стала мировым феноменом. Начиная с 2010-х годов, она бьет рекорды и завоевывает многочисленные награды благодаря своему мощному вокалу и песням, в которых каждый может узнать себя. После выхода в 2011 году ее второго альбома «21» Адель оказалась вне конкуренции по объему продаж и уровню популярности — она словно перешла в иную, недосягаемую для других британских или американских исполнителей «стратосферу», продавая десятки миллионов копий альбомов в то время, когда многим музыкантам с трудом удавалось преодолеть отметку в миллион. Секрет успеха Адель кроется в ее тонкой, искусной манере исполнения, которая впервые проявилась еще на дебютном альбоме 2008 года «19» (названном, как и последующие пластинки, в честь возраста певицы на момент создания материала) и в сингле «Chasing Pavements», вошедшем в десятку лучших песен Великобритании. Однако именно альбом «21» и такие хиты, как «Rolling in the Deep», «Someone Like You» и «Set Fire to the Rain», закрепили за ней статус артистки целого поколения. В 2015 году она вновь побила рекорды, выпустив свой третий альбом — «25». Пластинка, предварявшаяся мировым суперхитом «Hello», стала самым продаваемым альбомом 2015 года: она десять недель подряд удерживала первую строчку в американских чартах и принесла певице премии «Грэмми» в категориях «Альбом года», «Лучший поп-альбом», «Запись года», «Песня года» и «Лучшее сольное поп-исполнение». После длительного перерыва, в 2021 году, Адель вернулась с четвертым альбомом — символично названным «30». Пластинка вновь возглавила мировые чарты, была отмечена премиями Brit Awards и «Грэмми», а также открыла путь к серии концертов певицы в Лас-Вегасе.
.............
Популярно на этой неделе:
