+7 (495) 764-77-34
+7 (985) 359-19-68
пн-пт 9:00-21:00
Более 8 000 музыкальных пластинок Оригинальная музыка – любые пластинки под заказ
пн-пт 9:00-21:00
+7 (495) 764-77-34
+7 (985) 359-19-68
  • просмотры

    74

  • слушатели

    1

  • Art Rock
  • Art Rock/ Experimental
  • Experimental Rock
  • Pop/ Rock
  • Glam Rock
  • Classic Rock
  • Disco
  • Dance-Rock
  • Avantgarde
  • Synth-Pop
  • Synth Rock
  • New Wave
  • New Romantic
  • Proto-Punk
  • Album Rock
  • Contemporary Pop/ Rock
  • Hard Rock
  • Electronic
  • Prog-Rock
  • Psychedelic Rock
  • Psychedelic/ Garage
  • Art Pop
Roxy Music — британская рок-группа, основанная в 1970 году Брайаном Ферри (вокал, пианино, клавишные) и Грэмом Симпсоном (бас-гитара). Позднее к ним присоединились Фил Манзанера (гитара), Энди Маккей (гобой, саксофон) и Брайан Ино (клавишные, синтезатор), однако состав коллектива постоянно менялся, а фактическим лидером в ней оставался Брайан Ферри. Композиции группы сочетали в себе ироничную поэзию, виртуозное исполнение и стильные сценические постановки, наполненные образцами высокой моды, китча и коммерческой фотографии. Характерной особенностью ранних работ группы стал симбиоз лирики и модернизма. В творчестве Roxy Music преобладали меланхоличные композиции.

Выпустив дебютный одноимённый альбом Roxy Music в 1972 году, коллектив добился признания в Великобритании, а сам диск достиг десятки британского хит-парада среди музыкальных альбомов, получив одобрение критиков, которые отметили органичное переплетение жанров и оценили новаторские идеи музыкантов. Сингл с песней «Virginia Plain», не вошедшей в альбом, оказался в первой четвёрке хит-парада Британии, посвящённого индивидуальным композициям. Второй альбом, For Your Pleasure (1973), заслужил ещё большие похвалы рецензентов, многие даже сочли его лучшим диском 1970-х. Стремление Ферри к лидерству привело к кризису в группе и уходу Брайана Ино в 1973 году. Тем не менее, следующие полноформатные релизы, Stranded и Country Life оказались ещё успешнее своих предшественников. Признания по обе стороны Атлантики Roxy Music добились в 1975 году с выходом хит-сингла «Love Is the Drug» из альбома Siren.

Эволюция стиля Roxy Music, начавшаяся с Manifesto (1979), изданного после первого распада группы в 1976 году, дала возможность Брайану Ферри, став единоличным лидером в группе, оттянуть всё внимание поклонников и прессы на себя. Исполнив кавер-версию песни Джона Леннона «Jealous Guy», Roxy Music возглавили британский хит-парад в 1981 году. Наиболее успешными альбомами в дискографии группы стали Flesh and Blood (1980) и Avalon (1982). Последний из них принёс коллективу всемирный успех и признание. Критики отмечали в этих работах качественные аранжировки, красивые мелодии, удачные инструментальные партии, романтичное настроение, выигрышное звучание синтезаторов. «More Than This» из Avalon, став хитом, добралась до второго места среди синглов в Норвегии. После этого в 1983 году Roxy Music вновь распались, а все бывшие участники продолжили заниматься своими сольными проектами. В 2001 году группа воссоединилась и, объявив о записи нового альбома, который так и не был выпущен, стала гастролировать.

9 альбомов группы входили в лучшую десятку британского хит-парада UK Albums Chart, три из которых, Stranded, Flesh and Blood и Avalon, находились на вершине, 9 синглов попали в десятку UK Singles Chart.

Рок-критик Лестер Бэнгс назвал творчество ранних Roxy Music «триумфом театральности», полагая, что в нём воплотилась сама суть camp-искусства — умение «… ложью говорить правду». Айра Роббинс назвал Roxy Music «возможно, самой влиятельной рок-группой 70-х годов». 4 релиза группы входят в список 500 величайших альбомов журнала Rolling Stone (2003). В 2004 году журнал Rolling Stone отнёс Roxy Music к числу ста самых выдающихся исполнителей и групп современности. Согласно журналу New York Magazine, новая волна обязана своему появлению Дэвиду Боуи и Roxy Music.

В 2019 году Roxy Music были включены в Зал славы рок-н-ролла, после объявления их номинации годом ранее.


Стиль, влияние, оценка творчества.

Творчество Roxy Music — это неповторимая смесь высокой моды, романтики, ностальгии и устремлённости в будущее. Коллектив, безусловно, испытал влияния The Beatles — любимой группы Брайана Ферри, — и The Velvet Underground, поклонником которых являлся Брайан Ино. Направление Roxy Music традиционно определяют как глэм-рок или арт-рок. Первая классификация обычно в большей степени связана с фигурой Ферри, вторая — с участием Ино. Историки музыки причисляют группу к ключевым фигурам глэма в Великобритании, среди которых называются также: Дэвид Боуи, Гари Глиттер, Slade и Sweet. Не последнюю роль в этом сыграли характерные для глэм-исполнителей андрогинные образы, к которым активно прибегали Брайан Ино и Брайан Ферри. В целом же, вписать творчество Roxy Music в какие-либо стилистические рамки крайне затруднительно. Например, Саймон Рейнольдс из Guardian обозначает содержимое первых трёх их альбомов словом «пост-психоделика», где в равных пропорциях смешаны глэм и прогрессивный рок. А Роберт Хильбурн из Los Angeles Times считает, что группу вообще не следует относить к глэм-культуре.

Что касается тематики песен Roxy Music, то она очень разнообразна. Коллектив обращался к таким темам как цинизм («A Really Good Time»), одиночество («In Every Dream Home A Heartache»), религия («Psalm»). Композиция «2HB» посвящена Хамфри Богарту, любимому киноактёру Ферри, а попурри «The Bob (Medley)», состоящее из шести частей, — Второй мировой войне. Содержание и настроение песен гармонирует со сценическим образом Брайан Ферри, убедительно сыгравшего роль потерянного и беспомощного романтика, и с его манерой исполнения, в чём-то схожей с Леонардом Коэном.

Roxy Music находились в постоянном развитии, коллектив непрерывно экспериментировал, обогащая свою музыку элементами прогрессива, джаза, диско и протопанка. Первый альбом группы ещё содержит отзвуки прежних стилей, но уже это не было простым заимствованием, — материал был подан настолько неожиданно, выразительно и гармонично, что зазвучал по-новому. Кит Фиппс из The A.V. Club пишет, что к концу 1970-х Roxy Music совершенно преобразились, что стиль их позднего творчества можно определить как софт-рок, и при этом все восемь студийных альбомов коллектива стали классикой.

Биограф коллектива, музыкант и писатель Дэвид Бакли заявляет, что Roxy Music были самой первой и самой лучшей арт-рок-группой, и в то же время, что Roxy Music были первой панк-группой в Великобритании, если под панком понимать не внешние атрибуты, вроде грубой и развязной игры, а торжество абсурда над серостью и мейнстримом. Особенно панковским, по мнению Бакли, был подход Ферри к промоушену. Roxy Music, пишет автор, ворвались в мир рока, жульнически разрушив его правила, и в этом они были даже сродни дадаистам. Хоть они и не повлияли на панк в музыкальном плане, в песнях «Street Life» и «Editions of You» проявлялась та самая развязность и напористость, характерные для панк-рока.

Вообще Roxy Music часто называют зачинателями самых разных музыкальных стилей и направлений. Так, по мнению обозревателя американского журнала New York Magazine, Roxy Music наравне с Дэвидом Боуи следует считать пионерами новой волны. Как считает автор книги A History of Rock Music Пьерро Скаруффи, первые три альбома коллектива (Roxy Music, For Your Pleasure, Stranded) кардинально изменили прогрессивный рок и подготовили почву для пришествия новой волны и синти-попа. Roxy Music стали вдохновителями для многих исполнителей новой волны, их влияние заметно в творчестве множества групп новой романтики и экспериментальной электроники, таких как: ABC, Talk Talk, Cabaret Voltaire, The Human League, Heaven 17, Spandau Ballet, Visage, The Smiths, Culture Club, Duran Duran, Kraftwerk, Radiohead, The Cars, Ultravox, Нил Роджерс, Talking Heads, Devo, Гэри Ньюман, Japan, Eurythmics, Adam and the Ants, Suede, Кейт Буш, Magazine, Amora, Simple Minds, Дэвид Бирн, The New Pornographers, The Polyamorous Affair, Alphabet Saints, Ladytron, Icehouse, American Music Club.

По мнению Кэролин Салливан из The Guardian, электронная музыка вошла в мейнстрим тоже благодаря Roxy Music, а точнее — благодаря участию Брайана Ино в ранних студийных релизах группы.

Дэвид Бакли относит группу к самым влиятельным коллективам 1970-х. Roxy Music, по его словам, целому поколению музыкантов подарили дух иронии, привили вкус к электронике, открыли мир моды. Некоторые критики считают, что Roxy Music удалось создать два самых влиятельных альбома того времени: Roxy Music и For Your Pleasure. Критик Айра Роббинс идёт ещё дальше и называет Roxy Music самой влиятельной группой десятилетия.

Roxy Music одними из первых бросили вызов представлению, что мода и стиль абсолютно не совместимы с рок-музыкой. Группу не раз сравнивали с такими коллективами, как Soft Machine, Family, в основном из-за длинных волос и бород. Можно сказать, что Roxy Music первыми поставили рок на службу моде. Важной составляющей визуального образа группы стали обложки их альбомов, оформление которых Роберт Хильбурн назвал «причудливым», «красочным» и «очаровательным».

Несмотря на всё сказанное о Roxy Music, как о коллективе, раздвинувшем рамки старых жанров и открывшем новые направления, в нём изначально присутствовал ограничитель. Им оказался сам Брайан Ферри, основатель и харизматический лидер группы, её лицо и движущая сила. Нет сомнений, что сразу же после образования Roxy Music Ферри задался целью захватить в ней лидерство. Однако чем больше он контролировал коллектив и процессы, в нём происходящие, тем меньше свежей и по-настоящему хорошей музыки они делали. Только благодаря усердному старанию остальных музыкантов и однажды найденному собственному стилю и звучанию Roxy смогли удержаться от полного слияния с поп-музыкой. Несмотря на то, что Roxy Music всё же пришлось подчиниться правилам коммерческого рынка, и они стали заигрывать с популярными в конце 70-х стилями: прежде всего с диско и новой волной, это не лишило их музыку изящности и оригинальности. Джули Бёрчилл в статье журнала New Musical Express пишет следующее: "Их музыка — это драгоценная реликвия, которая в настоящее время уже кажется устаревшей. Но в своих высших проявлениях они лучше, чем Дэвид Боуи, The Supremes, The Doors, Sex Pistols и, полагаю, лучше всех, кого я ещё услышу."

Roxy Music смогли заставить авангард звучать доступно, а поп-музыку — авангардно. Так, песню «Pyjamarama», относящуюся к наиболее «сложному» периоду группы, зачастую называют предвестником жанра брит-поп. На излёте Roxy Music успели оказали большое влияние на будущих звёзд и этого направления, таких как: Pet Shop Boys, Pulp, Elastica. Участники Franz Ferdinand, My Chemical Romance, Scissor Sisters тоже признают влияние Roxy Music. Как полагают сами музыканты Roxy Music, продолжающие концертировать и сегодня, их мелодии весьма просты, но звуковые текстуры и образы вдохновили многих исполнителей, пришедших им на смену.


Состав:

Последний состав:
Брайан Ферри — вокал, клавишные (1971—1983, 2001—2014)
Энди Маккей — саксофон, гобой (1971—1983, 2001—2014)
Пол Томпсон — ударные (1971—1980, 2001—2014)
Фил Манзанера — гитара (1972—1983, 2001—2014)

Бывшие участники:
Грэм Симпсон — бас-гитара (1971—1972; умер в 2012)
Роджер Банн — гитара (1971)
Декстер Ллойд — ударные (1971)
Брайан Ино — синтезатор (1971—1973)
Дэвид О'Лист — соло-гитара (1971—1972)
Питер Пол — бас-гитара (1972)
Рик Кентон — бас-гитара (1972—1973)
Эдди Джобсон — синтезатор, скрипка (1973—1976)
Джон Густафсон — бас-гитара (1973—1974; умер в 2014)
Пол Каррак — клавишные (1978—1980)
Алан Спеннер — бас-гитара (1978—1982; умер в 1991)
Гэри Тиббс — бас-гитара (1978—1980)

Members:

Final line-up:
Bryan Ferry – vocals, keyboards, piano (1970–1983, 2001–2011)
Andy Mackay – saxophone, oboe (1970–1983, 2001–2011)
Paul Thompson – drums (1970–1980, 2001–2011)
Phil Manzanera – lead guitar (1972–1983, 2001–2011)

Former members:
Brian Eno – synthesizer, "treatments" (1970–1973)
Graham Simpson – bass (1970–1972)
David O'List – lead guitar (1970–1972)
Roger Bunn – guitar (1971)
Dexter Lloyd – drums (1971)
Rik Kenton – bass (1972)
John Porter – bass (1972)
John Gustafson – bass (1973–1975)
Eddie Jobson – synthesizer, violin (1973–1976)
Sal Maida – bass (live performances only) (1973–1974)
John Wetton – bass (live performances and Your Application's Failed B-side studio) (1974–1975)
Rick Wills – bass (live performances only) (1975–1976)
Gary Tibbs – bass (1979-1980)
Dave Skinner – keyboards (1979-1983)
Paul Carrack – keyboards (1979-1982)
Alan Spenner – bass (1979-1983)
Neil Hubbard – guitar (1980-1983)
Andy Newmark – drums (1980-1983)
Steve Goulding – drums (1982)

Дискография Roxy Music.

Дискография британской рок-группы Roxy Music насчитывает 8 студийных альбомов, 2 мини-альбома, 24 сингла, 8 видеоальбомов, 10 концертных альбомов, 9 сборников.

Дебютный альбом Roxy Music представлял собой сплав таких стилей, как прогрессивный рок, психоделический рок, арт-рок и глэм-рок, а также нескольких других. Альбом оказался весьма успешным в коммерческом плане, заняв десятое место в Великобритании и получив золотой статус. Дебютный сингл «Virginia Plain» добрался до четвёртой строчки в британском чарте синглов, а также оказался в хит-параде Австрии. Следующий альбом, For Your Pleasure, по популярности превзошёл своего предшественника и занял четвёртое место в британском чарте альбомов, но в США не достиг особого успеха и остался незамеченным. С каждым последующим альбомом группа продолжала завоёвывать всё новые рынки. Изданный в 1973 году альбом Stranded занял четырнадцатое место в Норвегии, тогда как на родине коллектива он занял уже первое место. Оба альбома (For Your Pleasure и Stranded) получили золотой статус.

Благодаря выходу альбома Country Life в 1974 году Roxy Music добились успеха и в США. Альбом занял третье место а Великобритании. Siren и Country Life получили золотой статус в Британии. Композиция «Love Is the Drug», изданная в качестве сингла, заняла второе место в Британии. В 1979 году вышел альбом Manifesto. Сингл «Dance Away» с этого альбома возглавил ирландский хит-парад. Последние два альбома группы Flesh and Blood (1980) и Avalon (1982) стали самыми заметными и успешными в её дискографии. Кавер-версия песни Джона Леннона — «Jealous Guy» заняла первое место в британском чарте синглов. На альбоме Avalon стиль группы в очередной раз изменился, на этот раз уже в сторону новой романтики, результатом чего стали продажи в 1 миллион экземпляров в США. Альбом возглавил британский и шведский хит-парады, а также хит-парады других европейских стран. В Канаде альбом был продан тиражом в 100 тысяч экземпляров и получил платиновый статус, так же как и в США, и в Британии. Сингл «More Than This» дошёл до второго места в норвежских чартах.

Хотя Roxy Music причисляют к глэм-року и арт-року, группа не ограничивалась лишь этими направлениями и экспериментировала с электронной и авангардной музыкой, а также играла новую волну. Музыканты в своей музыке использовали не только гитары и бас-гитары, но и такие инструменты, как клавишные, гобой, флейту, саксофон и синтезаторы.


Studio albums:

Roxy Music (1972)
For Your Pleasure (1973)
Stranded (1973)
Country Life (1974)
Siren (1975)
Manifesto (1979)
Flesh and Blood (1980)
Avalon (1982)

© 2017-2019 MuzOn

Заказ в 1 клик